Manchmal muss man dorthin gehen, wo der Himmel größer ist. Wo eine große blaue Decke des Nichts über dir gähnt, meilenweit in alle Richtungen, und du stundenlang in einen Horizont ohne Unterbrechung starren kannst. Keine Gebäude. Keine Werbetafeln, die sich in die Wolkenformationen krallen. Nur leere, endlose, einhüllende Leere, in der man sich sowohl verlieren als auch wiederfinden kann. The Sunset Violent wurde unter einem solchen Himmel geboren – aber vielleicht braucht man Ihnen das nicht zu sagen. Vielleicht haben Sie das ehrgeizige vierte Album von Mount Kimbie (Dominic Maker, Kai Campos, Andrea Balency-Béarn und Marc Pell) bereits gehört und ahnen es aufgrund der Weite des Wüstenluftraums schon. The Sunset Violent ist ein Album, das so großartig und frei und umherschweifend ist wie ein Traum im Tiefschlaf, voll von atemlos vorgetragener, absurder Poesie über Strände in China und brennende Küchen. Wo sonst könnte es entstanden sein als in einer staubigen Stadt, die wie eine Mondoberfläche aussieht? Wo Zikaden singen und Kakteen aus der Erde ragen und wo man in der Abenddämmerung von einer Veranda aus den Hitzetod des Universums zu beobachten scheint?
The Sunset Violent begann in einem stillgelegten Verbindungshaus im amerikanischen Yucca Valley. Die Kimbie-Gründungsmitglieder Dominic Maker und Kai Campos leben heute weit voneinander entfernt – ersterer in L.A., wo er Mount-Kimbie-Verpflichtungen mit Songwriting-Sessions für James Blake, Travis Scott, Arlo Parks und Flume jongliert; letzterer in London, wo seine Hardware-DJ-Sets weithin Anerkennung finden. Als es an der Zeit war, mit der Arbeit an einem neuen Kimbie-Album zu beginnen – ihrem ersten gemeinsamen Album seit „Love What Survives“ von 2017 – wurde beschlossen, sich in eine abgelegene kalifornische Stadt zurückzuziehen. Campos und Maker zogen für einen Monat in eine Stadt, die außer ein paar Saloons, einem Becken mit einer Geschichte von angeblichen UFO-Sichtungen und einem nicht schlechten Sushi-Restaurant wenig zu bieten hatte – und das mitten im Nirgendwo, in der Wüste.
Hier begannen sie mit der Arbeit an einem Album, das von eklektischen Genüssen inspiriert ist: die düsteren Irrungen und Wirrungen der Kurzgeschichten von Roald Dahl werden in Makers Texten lebendig, die sein „chaotisches, hektisches“ Privatleben der letzten Zeit widerspiegeln; die ernste Direktheit der lokalen Country-Radiosender in den Melodien des Duos. Campos hingegen griff bei seinen Beiträgen zu diesem Album wie nie zuvor zur Gitarre. Ein Instrument, das schon immer einen Platz im Klangteppich von Kimbie hatte, durfte dieses Mal den Weg weisen und wurde neben den LinnDrum-Rhythmen zu einer ständigen Präsenz auf der Platte (die Band entschied sich für dieses Album auf der Suche nach einem geradlinigeren Sound ausschließlich für diese Drum-Maschine aus den 1980er Jahren).
Das daraus resultierende Album, das in London mit dem langjährigen Vertrauten Dillip Harris und den nun festangestellten Bandkollegen Balency-Béarn und Pell fertiggestellt wurde, ist ein siebenunddreißigminütiges Mount Kimbie-Album, das gleichzeitig am gewagtesten und am schwindelerregendsten ist. Ein Stück, Shipwreck, ist die hallende Indie-Rock-Klage von jemandem, der emotional an Land verloren ist. Got Me hingegen ist eine schimmernde, von einem Klavier begleitete elektronische Fantasie. An anderer Stelle taucht King Krule, der häufig mit dem Album zusammenarbeitet, mit zwei Tracks auf – einer ist ein langsamer Tanz voller Shoegaze-Flair (Boxing), der andere ein beschwingtes Joy Division-artiges Spektakel (Empty and Silent). Und dann sind da noch Dumb Guitar und Fishbrain – beides weitere Beweise dafür, dass dies die bisher schrillste Version von Mount Kimbie ist.
Wie kann dieses Album Kimbies gewagteste und gleichzeitig ansteckendste Platte sein, werden Sie sich vielleicht fragen? Es mag wie ein Widerspruch klingen, aber es ist ein Album voller Widersprüche, bis hin zu seinem suggestiven Titel. The Sunset Violent ist ein Satz, in dem etwas Schönes auf etwas Bedrohliches trifft, untergebracht in einer Kubrick’schen Syntax. Für Sie könnte es eine Anspielung auf die Klimakrise sein – unsere natürliche Welt, die kurz davor steht, uns zu Asche zu verbrennen. Es könnte auch eine Reflexion über den Weg der Band zu diesem Moment sein – zwei kreative Seelenverwandte, die aus der Ferne auf das Nachglühen der Londoner Post-Dubstep-Szene blicken, in die sie vor anderthalb Jahrzehnten explodiert sind, und sich über die heftige Eruption des elektronisch angehauchten Post-Punk wundern, der an ihre Stelle getreten ist.
Wenn man an einen Sonnenuntergang denkt, denkt man vielleicht an ein Ende – der Tag verdunkelt sich, bis er nicht mehr da ist. Auf The Sunset Violent, einem Album zum fünfzehnjährigen Bestehen von Mount Kimbie, wird deutlich, dass ihr kreativer Funke noch lange nicht erloschen ist. Manchmal muss man dorthin gehen, wo der Himmel größer ist. Mount Kimbie nehmen dich dorthin mit – auf ihre Mondveranda, von der aus alles zu sehen ist.
Quelle/Foto: WARP