Storm Orchestra operiert paradoxerweise in einem Raum, der mit Gegensätzen ringt, um sie zu einem glorreichen Juwel zu assimilieren. Licht und Dunkelheit, Euphorie und Schwere, Glamour und Aggression sind mit einer verlockenden Aura verschmolzen.
Die drei Pariser haben sich in den letzten Jahren durch die Underground-Musikszene der Stadt und darüber hinaus geschlängelt und sie zum Leuchten gebracht. Das Trio, bestehend aus Maxime Goudard (Gesang, Gitarre), Adrien Richard (Bass) und Loïc Fouquet (Schlagzeug). Die Band ist seit der Veröffentlichung ihrer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2020 eine Perle in der französischen Underground-Alternative-Szene.
2024 war ein bahnbrechendes Jahr für die Band. Ihre aktuelle Single „Drummer“ wurde auf Amazon, Deezer, Tidal und Spotify in unglaublich vielen Playlists platziert. Es war ihr größter Hit des Jahres und hat in den Jahresendlisten der Streaming-Welt enorme Unterstützung erhalten, darunter Deezer 2024 Rock, Amazon Best of 2024: Rock, Spotify Top of The Rock: Best of 2024, und Spotify 2024 Rock Songs You May Have Missed.
Es ist eine Musik, die für Stadien gemacht ist, aber die Menschen anspricht. Sie verbindet die Ansteckungskraft von Nothing But Thieves, die fesselnde treibende Kraft von Royal Blood und die melodische Ambition von Muse.
Ihr zweiter Auftritt in dieser Besetzung mit Max, Adrien und Loïc fand auf einer Festivalbühne vor Tausenden von Zuschauern statt, so dass der Funke sofort übergesprungen ist. Seitdem haben sie jede Gelegenheit ergriffen, die sich einer DIY-Band bot, und jeden Rückschlag eingesteckt, der mit dieser Reise einhergeht. Was auch immer der Raum ist in dem sie auftreten oder das Publikum ist, vordem sie spielen, sie werden alles tun, um es in seinen Grundfesten zu erschüttern.
„Rockmusik zu promoten und eine neue Fangemeinde zu gewinnen, ist für jede neue Band ein schwieriger Weg. Aber wenn wir vor ein echtes Publikum treten, sprechen wir mit den Leuten, halten sie bei uns und bringen sie zum Singen. Wir wollen sie mit einbeziehen und eine Party mit dem ganzen Publikum feiern“, sagt Goudard.
Wenn also ein Moment kommt, müssen sie ihn mit beiden Händen ergreifen. Ein solcher Moment war das V and B Festival in Frankreich, als sie die Bühne mit elektronischen Künstlern wie DJ Snake, den Rappern Disiz und Lujipeka und der Metalcore-Band Landmvrks teilten. „Wir genießen es, ein Publikum zu treffen, das nicht unbedingt in unserem Genre zuhause ist. Es waren etwa achttausend Leute da, und wir traten neben vielen verschiedenen Künstlern auf, und am Ende stand eine riesige Menge vor uns, die mit uns mitsang. Das war ein tolles Gefühl“, erinnert sich der Sänger und Gitarrist.
Sie nutzen diese Momente, angetrieben durch ihre hochintensiven Live-Shows. Mittlerweile verkaufen sie jeden Club in ganz Frankreich aus. Live können sie sich am besten ausdrücken: „Es ist wirklich emotional, vor einem vollen Haus zu spielen. Die Party geht die ganze Nacht weiter“, sagt Goudard.
Goudard weiter über die Livepräsenz der Band: „Wir kommen immer mit dem größten Lächeln und einer verrückten Ladung Energie zu einer Show. Wir wollen, dass die Leute Energie tanken, sich austoben und Lust auf mehr haben. Wir sind immer direkt nach dem Set erschöpft; wenn nicht, ist etwas schief gelaufen!“
Es sind eklektische Shows wie Festivals, bei denen die Band begonnen hat, ihre Fans mitzureißen. „Für mich hat die Spotify-Ära die Dinge verändert. Jeder hört sich alles an, daher denke ich, dass die Anzahl der Szenen in jedem Musikgenre immer geringer wird. Jeder hört sich die Künstler an, die er mag, und nicht die aus einer Szene“, fährt Maxime fort.
Mit ihrem Genre setzen sie sich keine Grenzen, selbst als sie die Aufmerksamkeit von Bertrand Poncet von den französischen Hardcore-Pop-Punk-Crossover-Helden Chunk! No Captain Chunk! auf sich aufmerksam machte, der seit ihrer selbstbetitelten EP aus dem Jahr 2021 mit der Band an der Produktion arbeitet. „Was er mit C!NCC! erreicht hat, war für viele Bands in der französischen Alternativszene, uns eingeschlossen, eine enorme Inspiration“, sagt Fouquet.
„Wir schreiben die ganze Zeit. Nicht mit der Idee, ein Album zu machen, aber wenn wir sagen, lasst uns loslegen, lasst uns ein Album machen, arbeiten wir mit einer Notfall-Mentalität. Als ob wir das schnell machen müssten“, erklärt Goudard.
„Wir spielen Ideen hin und her. Es gibt immer eine Entscheidung, die von uns dreien getroffen wird. Es gibt keinen Anführer; wir stimmen ab, weil es allen gefallen muss. Wir machen einen Song nicht, wenn er uns nicht gefällt, weil wir ihn später auf der Bühne interpretieren müssen, also muss jeder daran glauben“, erklärt er weiter.
Auf die Frage, was sie auszeichnet, meint Fouquet: „Ich glaube, das Besondere ist die Hingabe aller im Team. Oft ist es so, dass es in einer Band eine führende Kraft gibt, die den Motor für alles darstellt. Das ist beim Storm Orchestra nicht der Fall. Es ist ein dreimotoriges Fahrzeug.“
Ihr Debütalbum „What A Time To Be Alive“ von 2023 erreichte beeindruckende 4 Millionen Streams und beendete das Jahr 2023 triumphal als „Artist to Watch in 2024“ bei Spotify Frankreich und an der Spitze der Rock: Best of 2023 und Deezer’s 2023 Rock Playlist – eine unglaubliche Leistung für eine damals noch nicht unter Vertrag stehende DIY-Band.
Im Jahr 2024 wurde die Band von Mascot Records unter Vertrag genommen. „Die Themen des Debütalbums drehten sich um Liebe, globale Erwärmung und die Umwelt“, erklärt Goudard. „Für die zweite Platte wollten wir ein Album über Gefühle machen. Deshalb heißt es auch ‚Get Better‘, weil es uns dazu bringt, über unsere Probleme nachzudenken. Das Schreiben dieser Songs hat uns zu besseren Menschen gemacht, weil wir uns mit uns selbst beschäftigt haben. Einige der Texte habe ich zusammen mit Loïc geschrieben, das ist schon lustig. Es ist introspektiv, aber auf eine gemeinsame Art.“
Get Better“ berührt gesellschaftliche Themen, Beziehungen und die inneren Kämpfe, die wir alle haben, zusammen mit der dunklen Seite unserer Persönlichkeit, zu der sie uns führen kann. „Für mich hängt das alles zusammen“, erklärt der Sänger. „Die Gesellschaft macht uns verletzlich, also brauchen wir Liebe, um uns bei Verstand zu halten. Alles ist also nur ein Teil eines großen Puzzles.“
Storm Orchestra befindet sich in dem Bereich zwischen der Maske, die wir tragen, und den komplexen Emotionen, die unser Gehirn durchströmen. „Ich könnte sagen, das Album repräsentiert den inneren Kampf“, sinniert Goudard. Weiter erklärt er: „Morgens ist man wütend auf die Gesellschaft, aber man sagt sich: ‚Ich muss einen guten Tag haben, also höre ich mir einen Partysong an, um mich zum Lächeln zu bringen‘, und das ist dieser Kampf in uns. Man hat nur ein Leben. Also muss man versuchen, es zu genießen, um glücklich zu bleiben. Es gibt keinen anderen Weg zu leben, aber der Zustand der Welt und der Gesellschaft macht es manchmal schwer. Es ist also ein innerer Kampf.“
Sie haben auf Festivals brilliert, die Massen auf einer Deutschlandtournee im September mit Lonely Spring in ihren Bann gezogen und sich auf der großen Bühne präsentiert, als sie Anfang November 2024 im Pariser L’Olympia für Black Stone Cherry eröffneten.
„Was die Emotionen angeht, ist die Show im L’Olympia das bisher größte Highlight, wegen der Bühne, dem Ort und unserem Namen in roten Buchstaben über der Tür. Das war etwas Legendäres“, sagt Maxime.
Der elegante, 2.000 Personen fassende Musiksaal hatte für die Band noch eine weitere Bedeutung, denn Fouquet erinnert sich an einen Moment ein Jahr zuvor. „Zu meinem Geburtstag im Jahr 2023 schenkten mir die Jungs einen Rahmen mit einem Bild von uns auf der Bühne. Und hinter dieses Bild schrieben sie ‚zu unserem ersten Olympia‘. Das ist wirklich lustig, denn wir hatten absolut keine Ahnung, dass wir so bald dort spielen würden.“
Get Better“ wird am 11. April veröffentlicht, und die Band hat bereits drei Singles aus dem Album veröffentlicht, die zusammen bereits rund 1 Million Streams erreicht haben. „Crush the Mirrors“ zeigt die Band von der härteren Seite ihres Arsenals und wird von Poncet von Chunk! No, Captain Chunk! unterstützt, der dem hymnischen Track seine gutturalen Vocals leiht. „Dieser Song weicht wirklich von dem ab, was wir in den letzten Jahren gemacht haben. Der Ton, das Thema und die allgemeine Stimmung sind viel düsterer; ich würde sogar sagen, es gibt eine innere Gewalt darin“, sinniert Fouquet. 
Ihr Hit „Drummer“ befasst sich mit dem Klischee des Rock-Schlagzeugers, der als wildes, partyfreudiges und unaufhaltsames Wesen dargestellt wird. Aus der Sicht des Sängers Goudard, dessen zerbrechliche und sensible Persönlichkeit im Gegensatz zu der seines Schlagzeugers zu stehen scheint, drückt dieser Song seinen Wunsch aus, sein Leben wie ein Schlagzeuger zu leben, mit all dem Drama, das damit verbunden ist. Aber man muss zwischen den Zeilen lesen: Dieser Song beschreibt auf ironische Weise ein verherrlichtes wildes Leben, hinter dem sich in Wirklichkeit tiefe emotionale Wunden verbergen. Hinter der Oberfläche ist dieses Leben auf Messers Schneide vielleicht nur ein Weg, um seinen Problemen zu entkommen.
Es folgte das schillernde „Bright Soul“, in dem Goudard über seine Angst spricht, dass seine dunkle Seite die Person, die er sein möchte, übernehmen könnte.
„Superplayer“ zieht eine ironische Parallele zwischen der Beziehung eines Paares und dem Thema Sport, wobei der Text die Sportsprache aufgreift, um das Streben nach einer erfolgreichen Romanze zu illustrieren. Zu den Klängen einer resoluten, energiegeladenen Mid-Tempo-Melodie wird das Paar manchmal als unzertrennliches, unbesiegbares Team gesehen, manchmal als ein Wettbewerb, bei dem es darum geht, der anderen Hälfte die beste Version von sich selbst zu liefern, um diesen Paar-Teamgeist aufrechtzuerhalten. Mit Texten wie „Super player we are in the game, Super player in the hall of fame“ zelebriert die Band diesen Eroberungsgeist, bei dem beide Partner zu Teamkollegen werden und gemeinsam die „Hall of Fame“ ihrer Beziehung erreichen.
„Ich habe auch die zweite Strophe dieses Songs geschrieben, und die lustige Geschichte ist, dass ich ein Fußballfan bin“, sagt Fouquet. „Bei der Bridge haben wir etwas anderes ausprobiert, weil wir das Gefühl hatten, dass wir eine Stadionatmosphäre zum Mitsingen gebrauchen könnten. Ich bin ein großer Fan von Newcastle United. Ich war dort und habe Spiele in Paris und London gesehen. Auf der Bridge hatten wir also einen berühmten Newcastle-Song, und wenn man genau hinhört, kann man ihn vielleicht wiedererkennen.“
Mit ihrem metallischen Alternative-Rock heben sie sich von ihren Zeitgenossen ab – eine schimmernde, grandiose Vision, gemischt mit marodem, zeitgenössischem Rock. Die aggressive, glamouröse Gitarre schnappt und beißt, während sie sich um eine donnernde, hart rockende Rhythmusgruppe windet, die mit Eleganz, Charisma und rauer Dynamik pulsiert.
Selten wurde die Komplexität unserer Kämpfe, die sie in „Bright Soul“, „Drummer“, „Crush the Mirrors“, „Tear Me Down“ und „Get Back in Time“ zusammen mit dem gesellschaftlichen Gewicht von Songs wie „We Will Be The Last“, „Our Victory“, „Cut Loose, Somehow“ auf so eindringliche und üppige Weise verpackt – Storm Orchestra sind hier, um Deine neue Lieblingsband zu werden.
Quelle/Foto: haulix